اللوحات النبوية لروى ليختنشتاين

ميؤوس منه روي ليختنشتاين

من الرسوم الهزلية إلى الفنون الجميلة ، يغير ليختنشتاين الصورة.

من الرسوم الهزلية إلى الفنون الجميلة ، يغير ليختنشتاين الصورة.

ويكيبيديا

مصادر هزلية للفنون الجميلة: التحول

تتخلل الخطوط العريضة السوداء السميكة الصورة ، مع عدم وجود اختلافات في التظليل ، فقط الحجم والشكل. تشكل الكتل الصفراء بين هذه الخطوط السوداء شعر أشقر يحيط بوجهها السمراء. عند الفحص الدقيق ، تظهر نقاط Ben-day ، التي تشكل بشرة المرأة الشاحبة. تشكل الخطوط السوداء حاجبيها وملامح وجهها. مرة أخرى ، يتم استخدام نقاط Ben-day ، هذه المرة ، لتشكيل عينيها الزرقاوين الحزينين ، في حين أن دمعة بيضاء محددة باللون الأسود تنساب على وجهها. تمثل الكتل الفردية من الألوان خلفية ومقدمة. فقاعة فكرية فوق رأسها تتيح للمشاهد لمحة عن ذهن الموضوع. التركيبة من السهل استيعابها للوهلة الأولى ، امرأة حزينة تندب علاقتها الفاشلة. يمكن بسهولة أن تكون هذه الصورة جزءًا من قصة أكبر مثل الكتاب الهزلي ، ولكن الصورة هنا هي لوحة زيتية لروى ليشتنشتاين ميئوس منه من عام 1963. يمكن رؤية هذه الصورة معروضة في متحف أو إعادة إنتاجها في كتاب ، ولكن على عكس مادة مصدر ليختنشتاين ، فهي ليست منتشرة على نطاق واسع وبالتأكيد ليست رخيصة أو سهلة الشراء بالطريقة التي يكون بها الكتاب الهزلي. أدلى فنان البوب ​​هذا ، من خلال استخدامه لتقنيات وسائل الإعلام والاستحواذ على الموضوعات المتداولة على نطاق واسع ، ومعظمها من الإعلانات والرسوم المتحركة ، ببيان حول الفن والثقافة والتنبؤ بما سيحدث قريبًا لكليهما.

لفهم كيف يمكن تفسير عمل ليختنشتاين ، من الأفضل أولاً فحص ما يفعله الفنان بموضوعه. كيف يحول الصور من الكتب المصورة عندما يعيد إنتاجها يدويًا على قماش؟ يتم تكبير الصورة وغالبًا ما يتم تغيير الزاوية ، ويتم حذف بعض من الموضوع. على سبيل المثال ، غالبًا ما تتم إزالة الكلمات وزخارف الخلفية غير المهمة للصورة الرئيسية.

إن إزالته لبعض التفاصيل وإضافة أخرى مهمة في توحيد التكوين ، وجعله أكثر توازناً ومنظماً بشكل رسمي. يتم تسوية الصورة قدر الإمكان ، مما يؤدي إلى دمج الشكل ومساحة الأرض. في الأساس ، حول ليختنشتاين نسخة إلى عمل فني أصلي (ميركوريو ، 2010 ، 43). يستخدم ليختنشتاين أيضًا فقاعة الكلام بطريقة فعالة ، ويغير شكل البالون وحجمه ، بحيث يعكس صدى الصورة ويوحدها. يجادل ألبرت بوين (1968-1969) في مقال لـ مجلة الفن أن استخدام فقاعة الكلام هو أهم جانب من جوانب البنية التركيبية في عمل ليختنشتاين (156). بدون فقاعة الكلام ، سيفتقر التكوين إلى اتصال الشريط الهزلي لدرجة أن اللوحة ستصبح غير فعالة وغير مهمة. من المثير للاهتمام أيضًا ملاحظة كيف تسمح لنا فقاعة الكلام بإلقاء نظرة ثاقبة على الصورة ، حول ما يفكر فيه الموضوع في اللوحة ويشعر به. على سبيل المثال ، في ميئوس منه بدون استخدام فقاعة الكلام ، لن يكون لدينا أي فكرة عن سبب بكاء المرأة ، ولكن بسبب ذلك ، نعلم أنها حزينة بسبب علاقة لم تنجح.

هناك أيضًا عنصر إثارة لأعمال ليختنشتاين المتأثرة بالكوميديا. توضح صوره لحظة عمل تم التقاطها. تسمح هذه النظرة السريعة في لحظة من الزمن للوحات بالوقوف بمفردها ، وإزالتها من محتواها السردي وإدخالها إلى عالم الفنون الجميلة. هنا يمكن عرض العمل وتفسيره بدون القصة الأساسية التي تم تضمينها في الكتاب الهزلي الأصلي. حقيقة أنه سمح للصورة بالوقوف بمفردها دون السرد هو جانب مهم للغاية في تحوله. يؤدي هذا إلى مقاطعة الاستهلاك السريع الخطى لصور وسائل الإعلام ، القراءة الطائشة لقصص هزلية بسيط (Busche. 1989 ، 14). يُطلب من المشاهد بعد ذلك النظر عن كثب والتعمق أكثر والتفكير فيما يتم تمثيله. يعيد ليختنشتاين صياغة صورة الشريط الهزلي كعرض تقديمي للخصائص الرسمية التي تمثل كليشيهات أو قطعة من وسائل الإعلام ، مما يجعلنا نقول أننا ظهرنا في وسائل الإعلام ولا يمكننا الهروب منها ، حتى في عالم الفنون الجميلة ، الذي يجري تستهلكها التجارة (19).

الموضوع الحقيقي

لا يمكن تجاهل الموضوع في عمل ليختنشتاين تمامًا. يتطلب استخدام القصص المصورة للحرب والرومانسية أن نفكر في عواقب الحرب ، والتساؤل عن القيم التي اعتبرها الأمريكيون من قبل كأمر مسلم به ، والتشكيك في التقنيات المستخدمة من قبل وسائل الإعلام لدفع المجتمع الاستهلاكي الذي يحتدم في أمريكا بعد الحرب. تطلب منا الصور ذات الطابع الرومانسي التشكيك في أولوياتنا الخاصة ، والتشكيك في حياتنا العاطفية المفرطة ، وحبنا للأفلام والخيال وما الذي يعمينا أو يصرف انتباهنا عن المشاكل الحقيقية في المجتمع الأمريكي. إنه يستخدم وسائط الجماهير ، وأدوات الغمامات ، ليجعلنا نفكر في ما يجري في حياتنا وفي العالم بأسره. إنه يظهر لنا مرآة لأنفسنا ، لما كان يحدث في ذلك الوقت في أمريكا وماذا سيحدث إذا واصلنا الانخراط والهوس بوسائل الإعلام الجماهيري والاستهلاكية والتجارية.

إن استخدامه لأبطال الحرب هو بسهولة بيان سياسي حول الحرب ، ولكن هل يمكن أن يكون أيضًا بيانًا عن الرسام التعبيري التجريدي وصورته كبطل حداثي؟ يدلي ببيان حول فكرة الفنان اللامع ، الفكرة التعبيرية التجريدية بأن الفن يأتي من الداخل ويمتلئ بالشعور والرغبة والتفكير الباطن للعمل. عند فحص السياق الكامل لمهنة ليختنشتاين ، من أعماله المبكرة مع الرسوم الهزلية والإعلانات ، من خلال استخدامه المستمر لأسلوب الكتاب الهزلي هذا في تمثيل زخارف أخرى ، مثل سلسلة الحياة الساكنة وضربات الفرشاة ، يصبح من الواضح أن موضوعه الحقيقي هو الفن بحد ذاتها.

المصدر مقابل. لوحة

تُظهر هذه الصورة كيف حول ليختنشتاين مصدره من فكاهي إلى

تُظهر هذه الصورة كيف حوّل ليختنشتاين مصدره من فكاهي إلى فن 'جيد'.

تفكيك ليختنشتاين

مرتين إزالتها

في مقابلة ، أوضح ليشتنشتاين أن فن البوب ​​، حيث يبدو وكأنه الشيء الحقيقي وليس تمثيلًا للشيء ؛ إنه تكثيف (سوينسون. 1963 ، 339). إنه يستخدم أسلوبًا منزوعًا وميكانيكيًا للتعبير عن المشاعر ، وبذلك فهو يمثل الكليشيهات التي نعيشها جميعًا ، عالم الثقافة ووسائل الإعلام في أمريكا ما بعد الحرب. إنه يمثل حقيقة تمت إزالتها مرتين من خلال أخذ الواقع الزائف للإعلام وتحريره وإعادة تمثيله في عالم الفنون الجميلة (ميركوريو. 2010 ، 43). على الرغم من الأشياء التي يقوم بها ليختنشتاين لتغيير موضوعه ، إلا أنها لا تزال تبدو مثل الكتب المصورة التي اشتُق مصدرها. هذا العنصر من عمله يطمس الخط الفاصل بين ما هو مرسوم يدويًا وما يتم إعادة إنتاجه ميكانيكيًا. يصبح هذا بعد ذلك أكثر أهمية من الصور التي يتم تمثيلها بالفعل ، خاصة في العمل المبكر في الستينيات. لوحات ليختنشتاين هي مزيج من الأعمال اليدوية والأساليب الصناعية أو الميكانيكية ، لدرجة أن الفروق لا يمكن تمييزها بواسطة عين المشاهد. أدى عدم وضوح الخطوط بين الإنسان والآلة إلى تحويل الانتباه بعيدًا عن المحتوى وإلى طريقة الاستخدام (35). من خلال طمس الخطوط بين اليد والعملية الميكانيكية ، يثبت أن العين لا تستطيع تمييز الفرق بين تقنيات إنتاج الفنون الجميلة وتقنيات وسائل الإعلام. يؤدي هذا إلى دخول عمله إلى عالم مفاهيمي للغاية حيث يعتمد العمل نفسه قليلاً جدًا على الموضوع الفعلي ، وأكثر على التقنية التي استخدمها لإنتاجه.

اضمحلال البطل الحديث

يتم عمله دائمًا بأسلوب 'مُعاد تكوينه' متميز جدًا ، صاغ مايك لوبيل عبارة 'Lichtensteinize (Bois ، 485)' لشرح ما يفعله لمصادره عندما يستحوذ عليها. يدعي لوبيل أيضًا أن ليختنشتاين تشبث بمفاهيم الحداثة عن الأصالة والإبداع (485). لا يبدو أن ليختنشتاين يتشبث بهذه المفاهيم بقدر ما يتعرف عليها. يبدو أنه يفهم أن الحداثة على وشك الانهيار والموت ، لكنها لم تنته تمامًا. عند النظر إلى مهنة ليختنشتاين ككل ، نرى أن لديه فهمًا واسعًا ومعرفة بالسادة الأوروبيين ، ومع ذلك فهو يمتلك أيضًا فهمًا لأدوات وسائل الإعلام وحالة الثقافة الأمريكية. يُظهر عمله فهمًا مفاده أن عالم الفن لم يعد قادرًا على التمسك بالحدود التي بنتها الحداثة ، والقواعد التي تمسكت بها لفترة طويلة أصبحت قديمة وعفا عليها الزمن.

يمثل عمل ليختنشتاين تفككًا للفكرة الحداثية للفنانين الأبطال ويتنبأ بطريقة تفكير ما بعد الحداثة التي كانت تتطور في وقت عمله. يأتي عمل ليختنشتاين في سياق الحداثة ، وهذا لا يمكن إنكاره من خلال تخصيصه للصور ، والطريقة التي يوحد بها ويغير أشكاله وأشكاله ، مما يجعل اللوحة القماشية إلى حد ما صغيرة ومسطحة ومكتفية بذاتها. وفقًا لمعايير كليمنت جرينبيرج وأتباعه ، فإن أعمال ليختنشتاين تندرج في فئة الرسم الحديث ، فهي صورة مسطحة قائمة بذاتها ، ومع ذلك فإن الموضوع الذي يستخدمه هو kitschy ، مما قد يشكل مشكلة لأولئك الذين كانوا التمسك بنظرية جرينبيرج. إن عمل ليختنشتاين إذن هو أكثر من توقع لما بعد الحداثة وسقوط وفشل الحدود بين الثقافة العالية والمنخفضة. إنه بيان لما سيحدث ، لما حدث.

فرشاة مع ترشيش

من الواضح أن هذا بيان عن التعبيري التجريدي ، بطل عالم الفن الحديث.

من الواضح أن هذا بيان عن التعبيري التجريدي ، بطل عالم الفن الحديث.

المطالبة بإعادة توحيد الحياة والفن

بحلول عام 1964 ، وصل إلى هدفه المتمثل في جعل لوحاته تبدو وكأنها تم إنتاجها صناعيًا وبدأ في نقل أسلوبه في الرسوم الهزلية إلى أشكال أخرى ، مثل سلسلة ضربات الفرشاة ، وهو بيان واضح آخر عن بطل الرسم التجريدي التعبيري. إنه يدور حول التاريخ الرومانسي للفن والأهمية التي تلعبها ضربة الفرشاة في اللوحة (ميركوريو. 221). كما أنه يحول أسلوبه في الرسم الهزلي إلى أنواع أخرى ، مثل المناظر الطبيعية والحياة الساكنة ، والتي تعد جزءًا لا يتجزأ من تاريخ الرسم الحداثي الغربي. يؤكد هذا مرة أخرى على أهمية تاريخ الفن في عمله. جاءت مسيرة ليشتنشتاين في وقت كان فيه الفن منفصلاً للغاية عن الحياة اليومية. كان الكثير من الفن قبل فن البوب ​​ u200b u200b والفن الذي ينافس فن البوب ​​ u200b u200b ضئيلًا وخاليًا من الموضوعات الفعلية. يتطلب فن ليختنشتاين إعادة توحيد الفن والحياة. إنها تصر على أن يتم الآن رؤيتها والتأمل فيها والتأمل فيها. لا يتعلق الأمر بتجربة جمالية أو تجربة منفصلة من يوم لآخر ، بل هو بدلاً من ذلك تمثيل في وجهك لما هو يومي وعادية ، ما يجب أخذه بعين الاعتبار ، حالة أمريكا الآن. ، فضلا عن عالم الفن.

يجب تطبيق العبارة القائلة بأن الحياة تعكس الفن والفن يعكس الحياة مع مراعاة استخدام ليختنشتاين للصور الهزلية ، لأنه يستمد إلهامه من العالم الواقعي اليومي. إذا كانت الحياة والفن يعكسان بعضهما البعض ، فمن الآمن أيضًا افتراض أن الثقافة العالية / الفنون الجميلة يجب أن تعكس أيضًا الثقافة المنخفضة والفن التجاري الذي تقدمه وسائل الإعلام ، والعكس صحيح. في مقال موجز من صفحة واحدة بقلم كيث روبرتس لـ مجلة بيرلينجتون (1967) مثالا مثيرا للاهتمام لهذه الظاهرة. تأثر عمل ليختنشتاين بشدة بالإعلانات ، وأصبح عمله الآن مصدر إلهام لشركة إعلانات تدعى Red Star Parcels. أجرت هذه الشركة تغييرات على الإعلان النموذجي واستبدلت به شكل لوحة ليختنشتاين ، مع شخصيات الكتاب الهزلي المبسطة وفقاعة الكلام الموحدة (514). يوضح هذا المثال كيف وصل الفن ووسائل الإعلام إلى دائرة كاملة. استمد ليختنشتاين تأثيره أولاً من الإعلانات والقصص المصورة التي تنتج صورًا أكثر صقلًا ويمكن مشاهدتها بسهولة في بيئة عالم الفنون الجميلة ، ثم أخذت وسائل الإعلان هذه الصور المعدلة وأعدت صياغتها لتناسب احتياجات المعلن. من الممكن أن يأتي فنان آخر ويأخذ هذه الصور ويعدلها حسب رغبته وينتج نوعًا من الأعمال الفنية. هذا مثال ملموس على فكرة أن الفن يعكس الحياة ، أو في الواقع ، أن وسائل الإعلام والفنون الجميلة مترابطتان ومتشابكتان إلى درجة أنهما في هذا القرن لا ينفصلان وفي بعض الأحيان لا يمكن تمييزهما.

إثبات في ما بعد الحداثة

يمكننا أن نرى الآن أنه قد مر وقت كاف وتحقق 'توقعه'. لقد وصلنا إلى مكان في الفن غير واضح للغاية ، وما بعد الحداثة للغاية ، وبشكل عام ، معقد للغاية. من خلال عمل ليختنشتاين ، يمكننا أن نرى أنه بدون الحداثة ، لا يمكن ولا يمكن أن توجد ما بعد الحداثة. بسبب التصنيع والتكنولوجيا والإعلام الجماهيري والعولمة والثقافة بشكل عام ، لم تعد هناك طريقة لإبقاء الحدود والتمييز بين ما هو مرتفع وما هو منخفض ، بين ما هو تجاري وما هو نقي ، فن جميل. تم دمج هذه الحدود لفترة طويلة جدًا. لم يكن ليختنشتاين الفنان الوحيد الذي أدلى بهذه الأنواع من البيانات والتنبؤات من خلال عمله ، لكن استخدامه المبكر للرسوم الهزلية يوضح لنا أنه كان يفكر بشكل مختلف ، وكان يبحث في أشياء مختلفة عن مواد المصدر. لقد فهم الانهيار الذي كان يحدث في الثقافة الأمريكية وأخذها واستخدمها في صنع أعمال معروفة جيدًا ومحبوبة بشكل عام ، وحتى لو لم تكن كما لو كانت تدلي ببيان مهم. 'من نواحٍ عديدة أخرى أيضًا ، يبدو ليختنشتاين نبيًا' (ميركوريو ، 31).

لا تزال الحياة مع وعاء الكريستال

تطمس هذه الصورة خطوط نوع الحياة الساكنة ، المعروف في الفنون الجميلة ، مع صورة الكوميديا ​​أو الرسوم المتحركة.

تطمس هذه الصورة خطوط نوع الحياة الساكنة ، المعروف في الفنون الجميلة ، مع صورة الكوميديا ​​أو الرسوم المتحركة.

مؤسسة ليختنشتاين

مصادر

  • بوا ، بوشلوه ، فوستر ، وروزاليند كراوس. الفن منذ عام 1900: الحداثة ومناهضة الحداثة وما بعد الحداثة . لندن: Thames & Hudson ، 2005. 337-339 ، 483-487.
  • بويمي ، ألبرت. 'Roy Lichtenstein and the Comic Strip.' مجلة الفن المجلد. 28 ، العدد 2 ، شتاء 1968-1969 ، 155-159.
  • http://www.jstor.org/stable/775210؟origin=JSTOR-pdf&69. (تمت الزيارة في 29/3/2012)
  • بوش ، إرنست أ. روي ليختنشتاين: لوحات بوب: 1961-1969. S.I. : شيرمر ، 1989.
  • 'تفكيك روي ليختنشتاين.' آخر تعديل 2000 ، http://davidbarsalou.homestead.com/LICHTENSTEINPROJECT.html
  • ميركوري ، جياني . روي ليختنشتاين: تأملات في الفن . ميلان: سكيرا ، 2010.
  • روبرتس ، كيث. 'روي ليختنشتاين والصورة الشعبية'. مجلة بيرلينجتون المجلد. 118 ، رقم 880 ، يوليو 1976 ، 514-515.
  • http://www.jstor.org/stable/878465؟origin=JSTOR-pdf (تمت الزيارة في 4/3/2012)
  • سميث ، روبرتا. 'التقاء الثقافة العالية والمنخفضة في شارع باتجاه واحد.' نيويورك تايمز ، 5 أكتوبر 1990.
  • http://www.nytimes.com/1990/10/05/arts/review-art-high-and-low-culture-meet-on-a- one-way-street.html؟ pagewanted = all & src = pm ( تمت الزيارة في 4/4/2012)

فيلم وثائقي موجز عن فن ليختنشتاين

انظروا إلى ميكي

كان ليختنشتاين رائدًا لحركة البوب ​​السريالية ، التي تأخذ أيقونات ثقافة البوب ​​وتحولها إلى فنون جميلة.

كان ليختنشتاين رائدًا لحركة البوب ​​السريالية ، التي تأخذ أيقونات ثقافة البوب ​​وتحولها إلى فنون جميلة.

مجلة Trebuchet

تعليقات

جون إم سبيزيسكي من بوسطن في 08 أبريل 2015:

أحب الصورة مع دونالد وميكي